Der Wilde Kaiser No. 11/36 zeigt eine tief winterliche Morgenstimmung unmittelbar nach einem frischen Schneefall. Kaltes, flirrendes Licht durchzieht die Landschaft und wird durch helle Türkis-, Ultramarinblau- und sanfte Gelbtöne wiedergegeben, die in einer fein abgestimmten Farbharmonie miteinander verschmelzen. Das Gemälde vermittelt die Stille eines klaren Wintermorgens, an dem sich das Licht im Schnee bricht und die Berglandschaft in eine beinahe schwebende Atmosphäre taucht.

Die Farbigkeit wurde über einen langen Zeitraum in zahlreichen, feinen Schichten aufgebaut. Unzählige Pinselstriche überlagern sich und lassen ein vielschichtiges Bildgefüge entstehen, aus dem das Licht scheinbar aus dem Inneren der Malerei hervortritt. Die Leuchtkraft des Gemäldes entsteht dabei nicht allein durch die verwendeten Farben, sondern durch das Zusammenspiel der transparenten Farbschichten.

Mit Der Wilde Kaiser No. 11/36 erreichen die für die Werkserie entwickelten formalen Elemente ihre Vollendung. Der horizontale abstrakte Farbbalken am unteren Bildrand sowie die sanft abgedunkelten Bildränder werden hier erstmals in jener Ausgewogenheit eingesetzt, die die weitere Serie prägt. Gleichzeitig ist es das erste Werk der Reihe, das auf einer stärkeren Leinwand ausgeführt wurde und bewusst ohne Rahmen präsentiert wird. Dadurch tritt das Gemälde als eigenständiges Objekt in Erscheinung und seine intensive Lichtwirkung wird zusätzlich verstärkt.

Erstmals gezeigt wurde das Werk in der Ausstellung 36 Stimmungen des Wilden Kaisers im Studio G10 in Kitzbühel. Dort bildete es gemeinsam mit Der Wilde Kaiser No. 12/36, No. 13/36 und No. 14/36 ein Ensemble aus vier aufeinander abgestimmten Lichtstimmungen, die unterschiedliche Facetten des winterlichen Lichts am Wilden Kaiser untersuchen. In ihrer Kombination entfalten die vier Gemälde einen zusammenhängenden Farbklang und verdeutlichen den seriellen Charakter der Werkgruppe.