Une atmosphère dorée de crépuscule sur le massif du Wilder Kaiser constitue le point de départ de ce tableau de petit format. La lumière si particulière du coucher de soleil devient non seulement le motif, mais le sujet même de l'œuvre.

Le titre, « Impressions, Coucher de soleil », et la technique picturale dialoguent délibérément avec l'impressionnisme français du XIXe siècle. Alors que la lumière était souvent créée à cette époque par des pigments vifs, et notamment blancs, dans les couches supérieures de peinture, cette œuvre explore une approche différente : des couches de cire d'abeille, accumulées pendant plusieurs semaines, créent une transparence et une profondeur exceptionnelles. De ce fait, la lumière semble moins se poser sur la surface que rayonner de l'intérieur de la toile.

Selon l'angle de vue, la perception de la surface se modifie, et avec elle, le caractère du tableau. L'œuvre reprend la question centrale de l'impressionnisme sur la nature éphémère de la lumière, mais la transpose dans une technique picturale contemporaine et indépendante.

Le n° 14 est directement lié au n° 13/36. Ces deux tableaux représentent la même soirée au Wilder Kaiser, réalisés à quelques instants d'intervalle. Ensemble, ils illustrent la rapidité avec laquelle la lumière, les couleurs et l'atmosphère peuvent se transformer en quelques minutes.

L'image fait directement référence à Impression, soleil levant de Claude Monet, présentée lors de la première exposition impressionniste à Paris en 1874 et qui a donné son nom au mouvement artistique.