L'œuvre fait référence à « Dropping a Han Dynasty Urn » (1995) d'Ai Weiwei, mais déplace l'attention de la destruction vers la possibilité de la réparation. Une pièce de céramique est délibérément jetée au sol, puis réassemblée selon la technique japonaise du Kintsugi. L'acte de destruction immédiat et radical contraste ainsi avec un processus de restauration lent et méticuleux. Les fractures ne sont pas dissimulées, mais au contraire mises en évidence par des joints dorés.

L'œuvre s'inspire également de mon enfance à la ferme, où outils et objets étaient réparés et réutilisés de génération en génération. Notamment pour des raisons économiques, les objets endommagés n'étaient pas simplement remplacés. Chaque réparation laissait des traces d'utilisation, et à chaque génération, les objets s'enrichissaient d'une histoire.

Dans une société de consommation où le remplacement est souvent moins coûteux et plus avantageux économiquement que la réparation, l'œuvre propose une perspective différente sur ce principe. Même les objets gravement endommagés peuvent continuer d'exister. La casse ne met pas nécessairement fin à l'histoire d'un objet. Au contraire, par la réparation, elle devient une partie visible de son histoire.