이 작품은 2025년, 2026년 하넨캄 공식 포스터 공모전을 위해 제작된 디자인에서 시작되었습니다. 카스파 로렌츠는 슈트라이프를 세계적으로 유명한 경마장일 뿐만 아니라 키츠뷔헬의 경관과 문화를 상징하는 존재로 표현하고자 했습니다.

이 디자인은 예술적 자기 회의에 휩싸였던 시기에 탄생했습니다. 지역 공모전 참가는 그가 속한 공동체로부터 인정과 지지를 얻고자 하는 간절한 소망과 연결되어 있었습니다. 작품은 100시간 이상에 걸쳐 수작업으로 완성되었으며, 수많은 단계를 거쳐 다듬어졌습니다.

이러한 의도적인 느린 작업 속도는 작품의 핵심 요소였습니다. 인공지능 생성기가 순식간에 복잡한 시각적 세계를 만들어낼 수 있던 시대에, 카스파 로렌츠는 세심하고 시간 소모적인 접근 방식을 택했습니다. 작품의 모든 선, 모든 면, 모든 세부 사항 하나하나가 의도적으로 배치되었습니다. 완성된 이미지에서 작업 시간이 바로 드러나지는 않지만, 그 노력은 작품 속에 보이지 않는 요소로 새겨져 있습니다.

형식적으로 이 작품은 스트라이프 내리막 코스의 지형과 일본 목판화, 특히 가쓰시카 호쿠사이의 "후지산 36경" 연작의 영향을 결합하고 있습니다. 호쿠사이의 작품 속 후지산처럼, 스트라이프는 이 작품에서 반복적으로, 거의 상징적인 풍경 모티프로 등장합니다.

경주로 위로는 이 지역 특유의 구름인 "물 나르는 구름"이 떠다닙니다. 지역 민속에 따르면 이 구름의 움직임 방향은 비가 올지 가뭄이 올지를 예고한다고 합니다. 스트라이프 위에 떠 있는 달은 풍경에 고요함과 영원함을 더합니다.

초기 심사에서 디자인이 탈락한 후, 카스파 로렌츠는 이 모티프를 바탕으로 100점 한정판 판화를 제작하기로 결정했습니다. 첫 번째 에디션에는 수제 일본 와시 종이가 사용되었는데, 종이의 섬유질과 미세한 불규칙성이 각 판화에 고유한 개성을 부여합니다.

이처럼, 탈락한 공모전 출품작은 인내, 실망, 그리고 끊임없는 발전에 대한 이야기를 담은 독립적인 작품으로 재탄생했습니다. 이로써 해당 모티프는 경주와 더욱 밀접한 연관성을 갖게 되었습니다. 좌절을 극복하는 과정, 포기하지 않고 계속 노력하는 인내심, 그리고 패배 후 다시 시작하려는 의지 등이 그 예입니다. 이러한 태도는 스포츠의 근본적인 경험 중 하나이며, 동시에 작품 탄생의 핵심 요소가 되었습니다.