이 작품은 아이웨이웨이의 <한나라 항아리 떨어뜨리기>(1995)를 참조하지만, 파괴에서 복원의 가능성으로 초점을 옮깁니다. 도자기 조각을 의도적으로 땅에 던진 후, 일본의 킨츠기 기법을 사용하여 다시 조립합니다. 이처럼 즉각적이고 급진적인 파괴 행위는 느리고 세심한 복원 과정과 대비됩니다. 깨진 부분은 감추지 않고, 금박으로 이어 붙여 오히려 드러냅니다.

이 작품은 또한 제가 농장에서 자라면서 도구와 물건들을 대대로 수리하고 재사용했던 경험에서 영감을 받았습니다. 경제적인 이유 외에도, 손상된 물건은 단순히 교체되지 않았습니다. 수리할 때마다 사용 흔적이 남았고, 세대를 거듭할수록 물건들은 역사를 얻게 되었습니다.

교체가 수리보다 저렴하고 경제적으로 더 매력적인 소비 사회에서, 이 작품은 이러한 원칙에 대한 다른 관점을 제시합니다. 심하게 손상된 물건이라도 계속 존재할 수 있습니다. 파손이 반드시 그 물건의 역사를 끝내는 것은 아닙니다. 오히려 수리를 통해 파손된 부분은 그 이야기의 가시적인 일부가 됩니다.