作品于2025年创作，原是为2026年哈嫩卡姆滑雪赛（Hahnenkamm）官方海报征集而设计。Kaspar Laurenz 希望将施特莱夫滑雪赛道（Streif）不仅呈现为世界知名的竞赛场地，也表现为基茨比厄尔的风景及文化象征。

这份设计诞生于艺术家对自身创作产生怀疑的阶段。参加当地征稿活动，也寄托着他希望获得家乡认可与支持的期待。他花费超过100个工作小时，以手工方式逐步绘制、细致完善整个画面。

这一过程有意识地保持缓慢，本身就是作品的重要组成部分。彼时，生成式人工智能已能在片刻之间制造复杂的视觉图像；Kaspar Laurenz 则选择一种精确而耗时的手工方法作为回应。构图中的每条线、每块色面和每处细节，都经过刻意安排。投入的时间虽无法从成品表面直接辨认，却作为不可见的组成部分被写入作品。

在形式上，作品将施特莱夫赛道的地形与日本彩色木版画的影响结合起来，尤其受到葛饰北斋《富岳三十六景》的启发。正如富士山在北斋作品中反复出现，施特莱夫在这里也成为近乎标志性的风景母题。

赛道上方掠过当地典型的云层，称为“汲水的女子”（Wasserträgerinnen）。按照当地农耕传说，这类云的移动方向可以预示雨天或晴天。高悬于赛道上方的月亮，又为景观增添宁静、超越时间的气息。

由于设计未能通过征稿评选，Kaspar Laurenz 决定将其作为独立作品发行100份限量版画。第一版采用日本手工和纸印制，纸张可见的纤维与细微的不规则之处，使每一张印本都具有自身的面貌。

这样，一份落选的竞赛设计最终成为一件关于坚持、失望与继续创作的独立作品。作品也因此与竞赛体育产生另一层联系：面对挫折，坚持不懈，在失利后仍愿意重新站上起跑线。这既是体育运动的重要经验，也是这件作品形成过程的核心。