作品呼应艾未未1995年的《摔汉代陶罐》（Dropping a Han Dynasty Urn），但将关注点由破坏转向修复的可能性。艺术家有意将一件陶器掷落地面，再以日本金缮（Kintsugi）工艺重新拼合。直接、激烈的破坏行为由此与缓慢、细致的修复过程形成对照。裂痕并未被掩饰，而是通过金色接缝显露出来。

作品同样源于我在农场成长的经历。在那里，工具与日常物件经由数代人的修理而继续使用；其中也有经济方面的考量，受损物品不会被轻易替换。每一次修复都会留下使用痕迹，而物件的历史也随一代代人逐渐累积。

在当代消费社会中，更换物品往往比修理更便宜，也更符合经济利益。作品对此提出另一种态度：即使受到严重损坏，物件仍可能继续存在。破裂未必意味着一段历史的终结；经过修复，裂痕反而成为这段历史中清晰可见的一部分。