La série « 36 Stimmungen des Wilden Kaisers » explore les variations de lumière, les ambiances chromatiques et les atmosphères de la région alpine. Le massif du Wilder Kaiser constitue le motif récurrent, que Kaspar utilise pour explorer la couleur de la lumière et son impact pictural.

La série a débuté par une toile de jeunesse aux couleurs intenses, représentant un lever de soleil sur le massif, désormais désignée comme œuvre n° 1/36. Au cours des années suivantes, Kaspar a enrichi la série en y intégrant des conditions de lumière et météorologiques de plus en plus diverses.

L’œuvre de Kaspar est influencée, entre autres, par la tradition impressionniste française, avec ses couleurs vibrantes et son utilisation expressive de la lumière, ainsi que par l’intensité de la peinture expressionniste abstraite américaine. Ces influences façonnent non seulement sa palette, mais aussi son approche de la matérialité picturale.

Ces toiles sont souvent réalisées sur plusieurs mois. La peinture est appliquée en de nombreuses couches partiellement translucides, laissant transparaître les teintes sous-jacentes et créant des nuances subtiles. La forme spécifique de chaque coup de pinceau découle de l’émotion que l’image souhaite transmettre. Cette série explore l'impact émotionnel et pictural du paysage, de l'atmosphère et de la couleur.

Les toiles grand format présentées dans l'exposition possèdent une qualité quasi architecturale et confèrent une forte présence spatiale. Malgré leurs dimensions, les œuvres de Kaspar dégagent toujours une douceur, une intimité presque palpable, comme en témoigne son œuvre monumentale, « L'Empereur sauvage n° 3/36 ». Mesurant près de deux mètres carrés, c'est l'une des plus grandes toiles de la série, dominée par une douce teinte rose pâle. Elle évoque la lumière d'un jour de printemps, où la fonte des neiges crée une atmosphère vaporeuse. À l'inverse, « n° 21/36 », avec ses tons orange et jaune intenses, souligne la fascination de Kaspar pour la lumière. Ces teintes chaudes rappellent les tournesols de Vincent van Gogh et amplifient la puissance de la composition.

Parallèlement à ses peintures, Kaspar crée des sculptures et des céramiques expérimentales qui transposent les thèmes de la série dans l'espace tridimensionnel. Il utilise des matériaux tels que la céramique, la pierre et le bois comme supports. Ces œuvres se développent parfois en parallèle avec des tableaux individuels et sont créées selon des processus complexes qui leur sont propres. Cela élargit son exploration de la région de Wilder Kaiser au-delà de la peinture sur panneau traditionnelle.