维尔德凯撒山脉的36种意境（36 Stimmungen des Wilden Kaisers）

STUDIO G10, 基茨比厄尔, 奥地利

维尔德凯撒山脉的36种意境（36 Stimmungen des Wilden Kaisers）

《维尔德凯撒山脉的36种意境》（36 Stimmungen des Wilden Kaisers）系列探讨阿尔卑斯山地区不断变化的光照条件、色彩氛围与大气状态。维尔德凯撒山脉作为反复出现的母题，让 Kaspar Laurenz 得以研究光的色彩及其在绘画中的表现力。

系列始于一幅色彩鲜明的山脉日出画，现编号为第1/36号。在此后的几年中，Kaspar Laurenz 将主题扩展到越来越多样的光照与天气条件。

艺术家的创作受到法国印象派的绘画传统、其色彩与富有表现力的光线处理，以及美国抽象表现主义色域绘画的强烈色彩影响。这些来源不仅塑造了他的色彩范围，也影响了他对颜料物质性的运用。

绘画通常历时数月完成。颜料通过许多层次逐渐叠加，其中一些色层具有透光性，使下层颜色若隐若现，形成细微的色彩变化。笔触的具体形态取决于作品希望传达的感受。整个系列的核心在于风景、氛围与色彩所产生的情感及绘画效果。

展览中的大尺幅绘画近乎具有建筑性的空间感，表现出强烈的现场存在。尽管尺寸宏大，Kaspar Laurenz 的作品却始终保持柔和、近乎私密的气质，代表之一便是《维尔德凯撒山脉第3/36号》（Der Wilde Kaiser No. 3/36）。这幅接近两米见方的作品是系列中尺幅最大的绘画之一，以柔和的淡粉红色为主，描绘春日融雪造成的朦胧光线。与此形成对照的是第21/36号，强烈的橙色与黄色突显了艺术家对明亮光照条件的兴趣。其暖色调令人联想到文森特·梵高的《向日葵》，进一步增强了构图的力量。

除绘画外，艺术家还创作实验性的雕塑及陶瓷作品，将系列所关注的问题拓展至三维空间。他使用陶瓷、石材和木材等作为创作载体。这些作品有时与个别绘画同步发展，各自经历多层次的制作过程，使维尔德凯撒山脉这一主题超越传统架上绘画的范围。